Gli incontri in programma:

Sala "Carlo Rivolta"
Ridotto del Teatro alle Vigne

Fabio Francione dialoga con l'autore

A distanza di cento anni dalla sua nascita, e di dieci dalla sua morte, Dario Fo, ultimo italiano a ricevere il Premio Nobel per la Letteratura, rimane ancora nell’immaginario comune un genio, un artista incontenibile, un riferimento libero e spesso lucidissimo nel dibattito intellettuale, sociale e politico.
Per chi vive di teatro, però, rappresenta soprattutto un maestro che – assieme a Franca Rame, sua compagna di tutta una vita – ha solcato un impareggiabile percorso creativo, donandosi con generosità al pubblico e ai tanti attori e autori venuti dopo di lui.
Matthias Martelli ha nove anni quando vede per la prima volta una vecchia registrazione di Mistero buffo alla Tv: è una folgorazione, ed è a Fo e a quello spettacolo che Martelli tornerà anni dopo, quando prenderà il volo la sua vivace carriera sul palcoscenico.
Mosso dallo stesso slancio, con la devozione dell’allievo e l’autorevolezza dell’artista, Matthias Martelli scrive una biografia di Dario Fo in cui la sua vita eclettica – dall’infanzia tra i fabulatori del Lago Maggiore al clamoroso riconoscimento internazionale – prende forma in un racconto vivido, capace di restituire tutta la potenza artistica, civile e umana del «giullare ribelle». È una tradizione teatrale colta, gioiosa, popolare e sovversiva quella che si riaccende in queste pagine, lasciando risuonare una voce che, oggi più che mai, abbiamo bisogno di riascoltare.

Accademia "F. Gaffurio"
Via Solferino 20

Marcoemilio Camera dialoga con i curatori, Massimiliano Viel e Ermanno “Gomma” Guarneri

Il compositore e performer Alvin Lucier mette a disposizione una visione chiara del mondo della musica sperimentale, accompagnando il lettore attraverso più di cento opere musicali innovative dei protagonisti della musica più recente tra cui quelle di Morton Feldman, Philip Glass, Pauline Oliveros, La Monte Young, Steve Reich, Charles Ives, David Tudor, Christian Wolff, Robert Ashley, Gordon Mumma, Laurie Anderson, John Cage e di tanti altri. 
Nel suo percorso spiega in dettaglio come è stato realizzato ogni brano, svelando i segreti dello stile e della tecnica dei compositori. Il libro nel suo insieme traccia il progresso della musica sperimentale americana dagli anni Cinquanta, trattando argomenti quali l’indeterminatezza, l’elettronica e il minimalismo, nonché le innovazioni radicali nella musica per pianoforte, quartetto d’archi e opera. Chiaro, accessibile e vivace, Musica 109 è la guida indispensabile di Lucier alla composizione contemporanea. Non è richiesta alcuna conoscenza musicale preliminare e tutti i lettori sono i benvenuti.

Sala Ex Chiesetta della Provincia di Lodi
Via Fanfulla 14

Prima Lezione di Architettura (incontro accreditato dall'OAPPC di Lodi con rilascio di cfu). 
Incontro con il curatore, Fulvio Irace

Questo volume raccoglie i principali scritti dello scultore Francesco Somaini (1926-2005), che dedicò una delle sue stagioni creative più felici al tema della città. Pioniere dell’arte urbana in Italia e in Europa, Somaini ha portato avanti la sua ricerca superando le tradizioni artistiche precedenti, influenzato soprattutto dall’architettura americana a partire dagli anni sessanta e settanta, in seguito alla sua mostra personale a New York e dei suoi progetti di sculture monumentali a Atlanta, Baltimora e Rochester.
La sua esperienza all’estero avviene in un periodo cruciale, caratterizzato da un forte impegno sociale e politico nei confronti della realtà delle metropoli. Le sue edizioni dei classici della sociologia e dell’urbanistica sono gremite di riflessioni annotate ai margini; le sue trattazioni teoriche, veri e propri manifesti, criticano apertamente la modernità e il simbolismo asettico dell’International Style, con le sue utopie megastrutturali e la devastazione del territorio antropizzato sotto la spinta dell’industrializzazione. Somaini auspica, non senza una certa urgenza, che la scultura compia finalmente l’atto decisivo e diventi critica sociale, con l’obiettivo di una ri-sacralizzazione degli spazi pubblici.
Affida così le sue idee progettuali a dichiarazioni di poetica, lezioni, convegni, ma anche a disegni di grande forza immaginifica e ai fotomontaggi, medium d’elezione per le sue proposte di intervento plastico urbano. Attraverso un’accurata selezione di testi, appunti e schizzi inediti, Fulvio Irace offre una sintesi e una contestualizzazione del percorso originale del maestro lombardo e del suo contributo al dibattito internazionale sul futuro delle città.

Ex Chiesa di Santa Chiara Nuova
Via delle Orfane 12

Giuseppe Frangi dialoga con il curatore, Davide Dall'Ombra

Chi è il tuo maestro? Giovanni Testori, scrittore, drammaturgo, pittore e critico d’arte, non aveva dubbi su chi fosse il suo: Roberto Longhi, forse il più grande critico d’arte del Novecento. Lo testimoniano, una dopo l’altra, le 62 lettere inviate al maestro lungo i vent’anni della loro amicizia, dall’incontro alla mostra milanese di Caravaggio nel 1951 fino al 1969, a pochi mesi dalla scomparsa di Longhi. Un rapporto che non si sarebbe interrotto nei decenni seguenti, come documentano i numerosi articoli e interventi di Testori dedicati a lui e alla moglie Anna Banti, riproposti o pubblicati per la prima volta in questo volume.

Sala Ex Chiesetta della Provincia di Lodi
Via Fanfulla 14

Fabio Francione dialoga con il curatore, Luca Mastrantonio

Le città hanno sempre esercitato una speciale attrattiva sui poeti in cerca di esperienze, pane e gloria. Attraverso la loro voce Luca Mastrantonio ci racconta la Milano di ieri e quella di oggi, «città aggiornata, immensa scuola ove tutto, strade, vetrine, cassette per i rifiuti, impartisce lezioni di cose», per dirla con Savinio. E ce la racconta da una prospettiva particolare, quella della città lombarda come “porto di mare”. Ben pochi sono infatti i poeti nati e vissuti a Milano, moltissimi invece quelli che vi approdano per i più svariati motivi, vi soggiornano per brevi o meno brevi periodi, la amano, la patiscono. Ma comunque ne riportano un segno profondo. «Questa antologia – scrive il curatore – usa i versi per raccontare Milano nel modo specifico della poesia e usa la città come pretesto per mostrare in quanti versi si può vivere, amare e morire in una metropoli che ha avuto, per lunghi tratti, la poesia al centro della vita interiore di tanti e della scena pubblica. Non è un’antologia critica o storica, ma una guida psico-geografica della poesia a Milano: privilegia perciò i testi in cui è forte l’elemento vocativo e locativo, dove la città è chiamata in causa attraverso una via, una piazza, un evento storico, un luogo simbolico. È un viaggio nel tempo e nello spazio, che prova ad assecondare il flusso cronologico di biografie e edizioni, ma si trova a traversarlo, con traiettorie curve e spezzate, come derive.» Nelle sei sezioni tematiche scopriamo i rapporti tra lavoro e poesia e poi le relazioni d’amicizia o d’amore nella città-selva di volti noti e sconosciuti. Inoltre c’è chi arriva e chi parte, e quindi i trasporti; nello “stradario”, vie, piazze, luoghi simbolici, dal Duomo alle periferie; gli “interni” milanesi sono sia case private sia locali di incontro e intrattenimento, e luoghi di crescita e cura; c’è poi la Storia, con i suoi accadimenti, i sogni di libertà, le dominazioni straniere e il riscatto; in coda la “Spoon River” meneghina del collettivo Arimo.

Sala Ex Chiesetta della Provincia di Lodi
Via Fanfulla 14

Seconda Lezione di Architettura (incontro accreditato dall'OAPPC di Lodi con rilascio di cfu).
Incontro con il Collettivo Fosbury: Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni e Claudia Mainardi